Desarrollo principal 

Unreal Engine se ha consolidado como una herramienta central en las nuevas formas de producción audiovisual. Su capacidad para generar entornos en tiempo real, con calidad cinematográfica y posibilidades de exploración narrativa, lo han vuelto indispensable en proyectos de cine, televisión y publicidad. 
 
Series como The Mandalorian, The Last of Us y El Eternauta, películas como Matrix Resurrections, transmisiones en vivo de ESPN y comerciales de marcas como The Mill, BMW o Nike, se han apoyado en Unreal Engine para llevar sus mundos a la pantalla con rapidez, control estético y potencia visual. 
 
Este curso está pensado para personas sin experiencia técnica previa, interesadas en explorar las posibilidades narrativas y estéticas del motor. No se requieren conocimientos de programación ni modelado 3D. A través de clases teórico-prácticas, se recorrerá el flujo de trabajo cinematográfico en Unreal, desde la creación de escenas hasta la construcción de secuencias, y se introducirá el concepto de Virtual Production desde una perspectiva narrativa y visual. Se verá cómo funciona la producción con pantallas LED y efectos de cámara en vivo, sin profundizar en los aspectos técnicos complejos. 
 
El programa está orientado a realizadores, estudiantes de cine, artistas visuales y personas con formación en el campo audiovisual que busquen incorporar herramientas innovadoras a su práctica. 

Módulos del programa 

Módulo 1 – Introducción a Unreal Engine y su uso en la industria audiovisual 

Panorama general del motor. Casos de uso en cine, series, televisión y publicidad. Conceptos básicos de tiempo real. Exploración inicial de la interfaz y flujo de trabajo de Unreal. 

Módulo 2 – Navegación, escenas y primeros pasos en entornos 3D 

Creación de proyectos. Importación de assets. Navegación en el viewport. Estructura básica de una escena cinematográfica en Unreal. 

Módulo 3 – Materiales y texturas para cine digital 

Sistema de materiales de Unreal. Aplicación de texturas. Materiales cinematográficos y look development. 

Módulo 4 – Iluminación y atmósferas 

Tipos de luces. Uso de Lumen para iluminación global y reflejos. Creación de atmósferas y ambientación narrativa. 

Módulo 5 – Cámaras y lenguaje cinematográfico en tiempo real 

Configuración de cámaras. Movimiento y animación. Uso de CineCameraActor. Técnicas de composición y foco narrativo. 

Módulo 6 – Narrativa visual con el Sequencer 

Fundamentos del editor de tiempo. Keyframes, tracks, animación de cámaras y objetos. Construcción de cinemáticas básicas dentro de Unreal. 

Módulo 7 – Introducción a la Virtual Production 

Conceptos clave de Virtual Production. Articulación con el uso de cámaras, animación en tiempo real y el Sequencer. Casos reales y demostraciones. Introducción conceptual a producciones con pantallas LED y efectos en cámara. 

Módulo 8 – Flujo de trabajo y cierre del curso 

Buenas prácticas, organización de proyectos, posibilidades de integración con otras herramientas. Revisión general, recursos para continuar aprendiendo y espacio para consultas finales.