El taller propone pensar la imagen hoy a partir de una exploración de la Dirección de Fotografía como herramienta narrativa. Se abordará no solo como una cuestión técnica, sino como una forma de posicionarse y construir sentido a través de la imagen.

A partir del análisis de escenas, fotogramas y diversas referencias visuales —desde el cine mainstream hasta el cine de autor— trabajaremos cómo las decisiones de luz, encuadre, color y movimiento construyen atmósferas, puntos de vista y estilos.

En una época saturada de imágenes, la propuesta invita a detenerse a mirar con atención, recuperar el asombro, desarrollar una mirada crítica y personal, y convertir cada elección visual en una forma de sentido.

¿A quién está dirigido?
Estudiantes de cine y artes audiovisuales, directorxs, fotógrafxs, o cualquier persona interesada en el lenguaje audiovisual, tanto desde lo narrativo como desde lo sensorial. No es necesario contar con equipamiento; solo se requieren ganas de mirar con atención, pensar en imágenes y explorar cómo el cine puede ser una herramienta para pensar el mundo que habitamos hoy.

Estructura del taller: 4 clases teórico-prácticas con ejercicios de análisis, propuestas visuales y exploración personal

Clase 1 - La Dirección de Fotografía como lenguaje

Narrar y pensar a través de la imagen

Clase 2 - La cámara como punto de vista

Encuadre, distancia y movimiento

Clase 3 – La luz como forma

Atmósfera, percepción y sentido

Clase 4 – La mirada en construcción
Decisiones e intuición en el hacer de hoy