Como profundizar y reflexionar sobre la propia mirada al abordar un proyecto documental. Cómo transmitir una visión y una intención, encontrar el equilibrio entre la dinámica del rodaje y la calidad técnica. Transformar las limitaciones en recursos expresivos. Construir un concepto estético y narrativo propio.

Clase 1: PRIMER ACERCAMIENTO AL PROYECTO

• Qué se quiere contar: lectura del guión, aspectos sobresalientes.
• Por qué: motivación del director/a, cómo nace la inquietud y las ganas de filmar.
• Con quién: charla entre director y DF.
• Visualización de referencias y/o archivo.
• Cómo: propuesta general. Estética, narrativa y de realización.
• Punto de vista: desde dónde miro, qué recorto, qué incluyo.

Clase 2: PRE-PRODUCCIÓN

• Scouting: Conocer el territorio y a lxs protagonistas.
• Rodaje: de corrido o fraccionado en el tiempo ?
• Entrevistas: a 1 o 2 cámaras? Locación vs. set.
• Posibilidades reales y técnicas de realización.
• Elección de la cámara, lentes y luces.
• Diseño del flujo de trabajo.

Clase 3: RODAJE

• Diseño de producción. Dinámica de rodaje.
• Conformado del equipo: gaffer, asist. cámara, foquista.
• Relación con protagonistas: conocerlos, generar confianza, pasar desapercibido.
• Relación con el equipo: sonido, arte.
• La espera del momento en la búsqueda de la oportunidad.
• Generar acciones y situaciones para enriquecer la narrativa.
• Transformar los impedimentos a favor del proyecto.

Clase 4: POST-PRODUCCIÓN

• Relación como DF en la etapa de montaje?
• Chequeo de LUT previo a la edición.
• Montaje: visionado de un primer corte y devolución.
• Revisionado de referencias iniciales.
• Afianzar los caminos estéticos surgidos en rodaje.
• Propuesta final de color.