Clase 1: La relación con la producción

1. El presupuesto y la planificación: Cómo adaptar la visión fotográfica a los recursos disponibles.
2. Tiempos de rodaje y logística: Optimización del plan de rodaje según la luz, equipo y locaciones.
3. Negociación de equipo técnico: Cómo justificar necesidades sin comprometer la producción.
4. Solución de imprevistos: Cómo gestionar problemas sin afectar el flujo de trabajo.

Clase 2: La relación con el director

1. Interpretar la visión del director: Cómo traducir conceptos abstractos en decisiones técnicas.
2. Elaboración del look visual: Desarrollo de una estética coherente desde la preproducción.
3. Comunicación y confianza: Estrategias para una colaboración fluida en el set.
4. Adaptabilidad y compromiso: Cuándo defender una idea y cuándo ceder en función de la historia.

Clase 3: La relación con el propio equipo

1. El rol del director de fotografía como líder: Cómo dirigir y motivar a la cámara, eléctricos y grip.
2. Delegación eficiente: Cómo confiar en el equipo y optimizar tiempos en rodaje.
3. Comunicación efectiva en el set: Cómo dar indicaciones claras y mantener un ambiente de trabajo positivo.
4. Toma de decisiones bajo presión: Cómo resolver problemas técnicos sin comprometer la calidad visual.

Clase 4: La relación con los otros departamentos

1. Trabajo con dirección de arte: Cómo integrar la iluminación con los colores, texturas y espacios.
2. Colaboración con vestuario y maquillaje: Cómo afectan las decisiones visuales en la fotografía.
3. Interacción con sonido: Cómo evitar conflictos técnicos entre iluminación y grabación de audio.
4. Sinergia con efectos visuales (VFX): Cómo planificar la iluminación para efectos digitales creíbles.

Clase 5: La relación con los actores

1. Cómo hacer que los actores se sientan cómodos con la iluminación y la cámara.
2. Iluminación favorecedora vs. iluminación narrativa: Cómo balancear estética y storytelling.
3. Cómo la cámara afecta la interpretación: Trabajo con distancias focales y movimientos de cámara.
4. Dinámica en escenas complejas: Rodaje con niños, ancianos, no-actores y escenas íntimas.

Clase 6: La relación con el laboratorio

1. Comprender el flujo de trabajo desde la captura hasta la postproducción.
2. Relación entre la exposición en set y el resultado final en color grading.
3. Cómo trabajar con los coloristas para preservar la intención original.
4. Formatos, LUTs y perfiles de color: Cómo tomar decisiones técnicas en preproducción.