Productora, showrunner y realizadora de Cine y TV. En 2010 ganó el Oscar de la Academia de Hollywood a Mejor Película Extranjera por el film El Secreto de Sus Ojo”. Es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Es Presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica. Egresada del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC-INCAA) donde es docente y Coordinadora docente del área Documental. Es docente del Posgrado "Narrar y representar la realidad" (FADU-UBA).

Ha producido más de 20 largometrajes, entre ellos: Hermanas de Julia Solomonoff; Los Muertos de Lisandro Alonso; Las viudas de los jueves de Marcelo Piñeyro; Sin retorno de Miguel Cohan; M de Nicolás Prividera; Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg; Eva no duerme de Pablo Agüero; Salgán & Salgán de Caroline Neal; El Secreto de Sus Ojos de Juan José Campanella; Al Final del Túnel de Rodrigo Grande, El último traje de Pablo Solarz. En 2017 estrenó La novia del desierto dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, Selección Oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes. En 2018 produjo La noche de 12 Años de Álvaro Brechner. En Competencia Oficial de la Sección Orizzonti del Festival de Venecia 2018. Ganadora del Premio Goya y Premio Sur a Mejor Guión Adaptado, entre otros. En 2019 produjo Matar a un muerto, ópera prima de Hugo Giménez, en coproducción con Sabaté Films (Paraguay) y Altamar Films (Francia). Nominada por Paraguay a los Premios Goya 2021. En 2020 produjo Crónica de una tormenta, dirigida por Mariana Barassi, adaptación de la obra teatral “Testosterona”. En coproducción con España. Competencia Oficial Festival de Málaga.

Es showrunner y productora de la serie documental original de Netflix Carmel. Quién mató a María Marta? Es showrunner y productora de la miniserie Bitácoras 2020, 5 cortometrajes dirigidos por destacadas directoras argentinas. Producido para la plataforma Cont.ar Es productora de la miniserie documental “Archivo de la Memoria Trans. Dirigida por Agustina Comedi y Mariana Bomba para Canal Encuentro.

Florencia Arias es consultora y productora especializada en financiamiento audiovisual. Cofundadora de MundoA, asesora constantemente proyectos en distintas etapas y contextos, y es docente de Producción Financiera y del Seminario de Estrategias Avanzadas para el Desarrollo de Proyectos en la Universidad del Cine (FUC). Su enfoque combina planificación, visión estratégica y herramientas para el acceso a fondos nacionales e internacionales.

Mariana Volpi Productora audiovisual, mediadora y asesora jurídica especializada en propiedad intelectual y derechos de autor.

Consultora dedicada al desarrollo y fortalecimiento de proyectos audiovisuales con enfoque ético y preventivo.
Abogada (UBA) y Mediadora (CPACF), con un Posgrado en Negociación (UCA), ha desarrollado una sólida trayectoria en la asesoría y producción de coproducciones nacionales e internacionales, aportando una mirada jurídica estratégica y colaborativa.

Es docente de Legislación en la carrera de Producción de la ENERC, y ha sido jurado internacional.
En el ámbito audiovisual, acaba de estrenar La mujer de la fila , y ha participado en La Virgen de la Tosquera, Simón de la Montaña, Álbum de Familia, entre otras.

Mariano Hueter es un joven director y autor argentino. Recientemente premiado por su película “Pensamiento Lateral” (Itziar Ituño, Alberto Ammann) con el gran premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de Moscú, también la mención honorifica del jurado en el Festival Internacional de Cine de Montreal, selecciones oficiales en Mar del Plata, la Habana y Valencia entre otros festivales de categoría del mundo.

El año pasado, se destacó como ganador de Mejor Director Iberoamericano en los Produ Awards en 2024. También fue ganador de la Luna de Valencia en el 39 Festival Internacional de Cine de Valencia (España). Cuando solo tenia 21 años se convirtió en el director más joven de la historia Argentina al estrenar “Inconsciente Colectivo”, miniserie reconocida entre las más novedosas del mundo en Fresh TV Fiction, Mipcom, 2013. Más adelante creo “El Mundo de Mateo”, policial de dos temporadas, ganador de varios premios internacionales. Luego dirigiría “Inconvivencia”, destacada como la mejor serie Argentina de 2019. Más adelante llegaría “El Grito de las Mariposas”, thriller político internacional rodado en Latinoamericana y España, sobre el cruel asesinato de la activista Minerva Mirabal (Abaitua, Belen Rueda y Willy Toledo). Se estrenó mundialmente en Star+, Disney+ y Hulu. Ganó como mejor serie, mejor director y mejor showrunner en los Produ Awards 2024, además de mejor serie Iberoamericana en los premios India Catalina. En 2024 Mariano estrenó “La Mente del Poder”, miniserie para HBO MAX, un thriller psicológico de elite con una trama oscura. Hoy Mariano se posiciona, con 36 años, como el director más destacado de su generación, habiendo logrado un récord en 2024 al estrenar tres series en un mismo año.

El año pasado recibió el premio a la trayectoria DAC (Directores Argentinos Cinematograficos) siendo uno de los pocos directores en recibirlo a los 35 años de edad. Acaba de estrenar su última miniserie llamada “Yiya” sobre la famosa asesina serial argentina Yiya Murano, la cual causa furor en el público argentino y se posiciona en el puesto número uno de lo más visto de la plataforma.

Pablo José Meza es director, guionista y productor de cine argentino. Se formó en la Universidad del Cine, donde cursó la carrera de Dirección de Cine y participó en talleres de guion cinematográfico.

A lo largo de su carrera, ha dirigido y escrito guiones para películas como "Kabaddi" (2024), "Las Ineses" (2016), "La Vieja de Atrás" (2010) y "Buenos Aires 100 Km" (2004). Todas sus películas han sido producidas en coproducción con otros países, se han estrenado en cines comerciales y han sido seleccionadas en festivales internacionales, donde ha recibido varios premios destacados. Entre ellos se incluyen el premio al Mejor Guión Inédito en el Festival Internacional de Cine de la Habana, la Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los premios a Mejor Película y Mejor Guión Original en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España.

Además de su trabajo en el cine, se destaca por su labor como tutor de guion e imparte cursos, clínicas y workshops en diversas instituciones y festivales cinematográficos.

Silvina Obregón es Licenciada en Comunicación Audiovisual egresada de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) y Técnico
Superior en Publicidad egresada de la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales (FAECC) (Argentina). 
Desde el 2005 trabaja en la industria audiovisual argentina desempeñándose hasta la actualidad como Continuista en Cine y Televisión. Ha trabajado en mas de 50 largometrajes, series y tiras
diarias. Entre sus proyectos mas recientes se encuentran las series El Encargado, En el Barro , Nada, Monzón, Menem, Ringo. Gloria y muerte, Los internacionales, Lynch, Entrelazados, Aliados, Casi Angeles. Y largometrajes como La Mujer de la fila (dir: Benjamin Avila), Homo Argentum (dir: Gaston Duprat/Mariano Cohen), Risa la cabina del viento (dir: Juan Cabral), Vieja Loca (dir: Martin Mauregui), Las
buenas intenciones y La uruguaya (ambos films dir: Ana Garcia Blaya), Cuando la miro (dir: Julio Chávez), Una especie de Familia (dir: Diego Lerman), Porque soy grande (Maria Laura Berch y Laura Chiabrando), Moscas (Aritz Moreno) entre otros trabajos para plataformas como Netflix, Amazon, Disney y Flow.
En la actualidad se encuentra trabajando junto a Mariana Busetto en el equipo de coordinación y supervisión de continuidad de la serie El Futuro Es Nuestro dirigido por Vicente Amorin, Jesus Braceras, Daniel Rezende y Mateo Gil para Netflix.
Como docente, brinda charlas en festivales de cine y dicta capacitaciones sobre la continuidad en los relatos audiovisuales para
la comunidad audiovisual en diferentes organismos. Fue docente en las cátedras de Teoría del Lenguaje Audiovisual y Teoría de la Critica
Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina)
https://m.imdb.com/name/nm8125581/?ref_=ext_shr_lnkhttps://www.instagram.com/sil.continuista?igsh=OGQ5ZDc2ODk2ZA%3D%3D&utm_source=qr

Mariana Busetto es Comunicadora Audiovisual egresada en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina).
Trabaja en la industria audiovisual desde 1999 y desde el 2001 se desempeña como continuista hasta la actualidad.
Ha trabajado en mas de 50 largometrajes, series y tiras diarias con directores como: Pablo Trapero (El Clan, La quietud), Ariel Winograd (El gerente, Coppola el representante, El robo del siglo, Hoy se arregla el mundo, Mamá se fue de viaje y Permitidos) , Sebastian Shindel (La ira de dios , El hijo, Una muerte silenciosa), Diego Lerman (El suplente, Refugiado, El hombre que amaba los platos voladores) , Dolores Fonzi
(Belén), Marcos Carnevale (Granizo, Mas respeto que soy tu madre, Los protectores y Corazón loco, Granizo ), Javier van de Couter (Tesis sobre una domesticación), Benjamin Naishtat y Ana Katz ( El tiempo de las moscas) Lorena Muñoz (El potro, lo mejor del amor), Martino Zaidelis (Re loca, Campamemto con Mamá), Martin Desalvo (El silencio del cazador), Azul Lombardia (No me rompan y Según Roxie), Juan
Taratuto (Me case con un boludo) Hernan Goldfrid (Lo dejamos acá) entre otros trabajos para plataformas como Netflix, Amazon, Disney. 
En la actualidad se encuentra trabajando junto a Silvina Obregón en el equipo de coordinación y supervisión de continuidad de la serie El Futuro Es Nuestro dirigido por Vicente Amorin, Jesus Braceras, Daniel Rezende y Mateo Gil para Netflix.
Desde el 2024 brinda capacitaciones para FucLab sobre la continuidad en los relatos audiovisuales para la comunidad audiovisual.
https://m.imdb.com/name/nm2556813/?ref_=ext_shr_lnk

ENSEÑANZA DE LENGUA EXTRANJERA TRADUCCIÓN Y SUBTITULADO
COMUNICACIONES MULTILINGÜES 
Apasionado por el lenguaje y el desarrollo organizacional

CENTRO UNIVERSITARIO DE IDIOMAS (CUI)
Enseñanza de inglés como lengua extranjera para personas adultas y adolescentes. Modalidades presencial y en línea; clases grupales, individuales y corporativas.

DOCENTE DE INGLÉS TÉCNICO AUDIOVISUAL MINISTERIO DE CULTURA DEL GCBA
Diseño y docencia del Curso de Inglés Técnico Audiovisual, que integra el Programa Superior de Gestión y Negocios Audiovisuales. Creación y selección de contenidos. Modalidades presencial y en línea. Niveles intermedio y avanzado.

PAULA ZYNGIERMAN Productora: Antropóloga, productora y docente, con tres décadas de experiencia en el campo de la producción cinematográfica y televisiva. Trabajó productoras como K&S, Historias Cinematográficas, Lita Stantic Producciones, Patagonik. Acompañó a directores como Leonardo Favio, Martin Rejtman, Alejandro Agresti, Juan J. Campanella, Adrián Caetano, Héctor Babenco, Lucía Puenzo. Graduada de EAVE-Puentes, del Programa de Cine de la Universidad Di Tella, y becaria del Programa de
Cine Documental del Instituto Sundance. 
En 2016 crea MARAVILLACINE, desde donde ha producido películas que participaron de espacios de desarrollo, mercados y festivales de prestigio internacional. Algunas son:
BAJO LAS BANDERAS, EL SOL de Juanjo Pereira (Berlinale 2025)
SENDA INDIA de Daniela Seggiaro (Festival des 3 Continets Nantes, 2024)
AULLIDO DE INVIERNO de Matías Rojas (PÖFF Tallin Film Fest & Toulouse Film Fest 2023)
EL VILLANO de Luis Ziembrowski (disponible en Flow)
HERBARIA de Leandro Listorti (Premio del Jurado Visions du Reel 2022)
ERRANTE de Adriana Lestido (premio a la innovación Mar del Plata Film Fest 2022)
AMANDO A MARTHA de Daniela López (IDFA Luminous 2022)
ESE FIN DE SEMANA de Mara Pescio (San Sebastian New Directors 2021)
MAPA DE SUEÑOS LATINOAMERICANOS de Martin Weber (Mejor Documental Cinélatino Rencontres de Toulouse)
LAS FACULTADES de Eloísa Solaas (Mejor Directora Bafici & Gran Premio Zinebi 2019)
CHUBUT TIERRA Y LIBERTAD de Carlos Echeverría (Biarritz 2019)
DOCE CLAVOS, cortometraje de Paula Hernández (ganador Festival Shnit 2018)
MARYLIN de Martin Rodríguez en coproducción con Quijote de Chile (Berlín & San Sebastián 2018)
LA PELICULA INFINITA de Leandro Listorti (Rotterdam 2018)
Paula es docente en instituciones académicas como ENERC, UNTREF, UCA, y la Universidad de Belgrano. Realiza cursos de producción y capacitaciones en espacios como ABC BAFICI, Impulso Cultural del Gobierno de la Ciudad, Escuela Universitaria de Cine de Tucumán, Plan de Fomento de Santa Fe, Tutora Doc Sur de Ventana Sur, Pulsar Santa Fe, IAAVIM Misiones, entre otros. Trabaja habitualmente como tutora, actuó como Jurado para la selección de Proyectos del Fondo de Fomento Audiovisual de Chile 2024, de Brasil CineMundi 2023, Proimágenes Colombia 2021, entre otros. En 2023 Integró el Comité de películas documentales terminadas del INCAA.

Gema Juarez Allen (Argentina, 1974) es productora de cine radicada en la ciudad de Buenos Aires. Ha producido más de 25 largometrajes -todas ellas coproducciones internacionales- programados y premiados en los más importantes festivales de cine del mundo. 

Entre los títulos más recientes se destacan
REAS (2024, Berlinale) de Lola Arias; 

MIXTAPE LA PAMPA (2023, San Sebastian) de Andrés Di Tella; 

EL CASTILLO (2023, Berlinale) de Martín Benchimol; 

PORNOMELANCOLIA (2022, San Sebastián) de Manuel Abramovich; 

FICCION PRIVADA (2020, San Sebastián) de Andres Di Tella;
TEATRO DE GUERRA (2018, Berlinale) de Lola Arias,
LA CAMA (2018, Berlinale) de Mónica Lairana,
SOLDADO (2017, Berlinale) de Manuel Abramovich,
OSCURO ANIMAL (2016, Rotterdam) de Felipe Guerrero,
CAMINO A LA PAZ (2015, Jeonju) de Francisco Varone,
327 CUADERNOS (2015, San Sebastián) de Andrés Di Tella, 

DAMIANA KRYYGI (2015, Mar del Plata) de Alejandro Fernández Mouján
¡VIVAN LAS ANTÍPODAS! (2011, Venecia Film Festival) de Victor Kossakovsky,

EL OJO DEL TIBURON (2011, Roma) de Alejo Hoijman

Ha sido Jurado de la Competencia Oficial del Festival de Amsterdam (IDFA), del Festival de Guadalajara, del FICCI Cartagena, del Festival de Lima entre otros. Fue Jurado del Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián y del concurso anual de World Press Photo. Ha sido miembro de los comités y jurados de selección de proyectos en Argentina y en otros países latinoamericanos, entre ellos INCAA, EURODOC, DFA Fund, Proimágenes, Sundance Documentary Fund, CORFO. Fue coordinadora general del Doc Buenos Aires entre el 2002 y el 2005. 

Es tutora de varias iniciativas de formación y de desarrollo de proyectos tales como Eurodoc, IDFA Project Space, IDFA Academy, EAVE- Puentes, Campus Latino, ChileDoc, Chile Conecta, Goethe Institute Mexico, INCAU. En el 2015 programó un tributo de cine documental iberoamericano para la Cinemateca de Tel Aviv.

Gema se formó en Antropología Social en la Universidad de Buenos Aires, continuó sus estudios en Antropología Visual en el Granada Centre for Visual Anthropology de la Universidad de Manchester (Inglaterra); cursó estudios de doctorado en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Estudió cine en la Escuela Nacional Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC –INCAA). 

Es miembro de las asociaciones EAVE y EURODOC. Desde 2018 es miembro de la Academia de Cine, Artes y Ciencias de los Estados Unidos.

Guionista y Creadora:

En 2023 estrenó 2 series en plataformas: En mayo, “Dois Tempos” en DISNEY+, serie creada y escrita por ella para Brasil (Non Stop) y en diciembre  “Familia de Diván” para PERSONAL FLOW, donde aparte de creadora y head writer fue showrunner (Seleccionada en EFM Series Berlinale). Es creadora y Head Writer de las series de DISNEY+ “Entre Paredes” en México (BTF) y ¨Jogo Cruzado¨ en Brasil (Intro Pictures). Ambas con estreno en el 2024. Actualmente trabaja en un largometraje de su autoría para Videocine, TELEVISA y en la escritura de la serie de ficción  sobre la vida de Pepe Mujica, ex presidente de Uruguay.  Al mismo tiempo, desarrolla para España, Austria y Bélgica. Entre ellos la serie “Desconectados” (Off-Line) seleccionada en el CIFF Market, Islas Canarias, en 2019, en el writer campus de  Series Mania en 2023 y en Iberseries 2023 para Paramount+. 

Como creative producer: 

Trabaja como Productora de desarrollo en Pampa Films, prestigiosa casa productora de Latinoamérica donde coordina más de 20 proyectos en desarrollo para diversas plataformas (HBO MAX, STAR+, DISNEY+, AMAZON PRIME, etc.).

En 2018 y 2019,  dictó el taller De la idea al proyecto en la Universidad de Punta del Este - URUGUAY   y en ALEMANIA - Giesen (dentro del Festival Die Seriale) y en 2022 fue jurado de PROIMAGENES COLOMBIA en la categoría de Primera Película. Fue creadora y productora de largometrajes y  ciclos para TVP, Encuentro, PakaPaka, Canal 9, Canal 26, entre otros. En géneros variados, tanto de ficción, como documentales, docu-reality, programas periodísticos o de turismo aventura.  Trabajó como coordinadora de producción en UN3tv, plataforma de series cortas, fue productora ejecutiva de más de 10 series cortas multi premiadas en festivales. Realizó la producción ejecutiva de Mi derecho a un sueño para UNICEF en El Salvador y Panamá, incursionó también en la realidad virtual, realizando piezas en 360 grados de ficción y documental. 

Nicolás Batlle. Nace en Buenos Aires, Argentina en 1976. Egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC / INCAA). Productor ejecutivo entre otras películas de Wakolda (El médico Alemán, 2012) dirigida por Lucia Puenzo; El Patron, Radiografía de un crimen (2014) y co productor ejecutivo de Crímenes de Familia (2020) ambas dirigidas por Sebastian Schindel, disponibles en Netflix; Natacha, la película, (2017), disponible en Amazon Prime.
Presidente de APIMA en el periodo 2013-2015. Miembro de la Comisión Directiva de la Academia del cine y las Artes Audiovisuales de la Argentina en el período 2010 - 2016.
Vicepresidente del INCAA (2019 - 2022), Presidente del INCAA (2023) y Co-Presidente del Programa Ibermedia (2023). Docente de producción en UNSAM (Universidad Nacional de General San Martín, Argentina), Escuela Multimedial Da Vinci (Buenos Aires, Argentina), UGD Universidad Gaston Dachary (Misiones, Argentina), FUC LAB. Actualmente produce para el estudio FairWinds Animation (NY). 

 http://www.imdb.com/name/nm0994500/?ref_=rvi_nm

Javier Leoz. Productor cinematográfico, participó en unas 60 películas, entre las más conocidas está, Gatica, el mono de L. Favio (1993), Peron, Sinfonía del Sentimiento de L. Favio (1998),  El Sueño de los Héroes de Sergio Renan ( 1997), Cabeza de Tigre de C. Etcheberry (2000),  Tiempo de Valientes de D.Szifron (2005) Aniceto de L. Favio (2008) , Gilda de Lorena Muñoz (2016), Cornelia de D. Rosenfeld (2013) , Zama de L. Martel (2017) , El Origen de  la Tristeza, de O. Frenkel y P. Ramos (2017) , actualmente en produccion de Campos del Pensamiento de L. Martel. Diseño de produccion en 4 series para Disney y Viacom. Docente de Producción en ENERC (INCAA), UP, y UB. 2025-Dir. Producción Nuestra Tierra de L. Martel.

Paulina Portela se graduo como Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica de Montevideo, Uruguay. Desarrolló su carrera como productora audiovisual de cine y
televisión en Argentina, México y Uruguay. Hace catorce años reside en Buenos Aires donde se ha desempeñado como Coordinadora de Cine Argentino en el BAFICI, Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y como Sr. Manager de Production Management en Viacom Internacional, para las señales Mtv, Nickelodeon, VHI y Comedy Central.
Desde el 2010, funda su propia Compañía de Cine (https://vimeo.com/companiadecine), casa boutique de distribución y ventas internacionales de cine independiente y de autor. Estrenando en salas de cine entre ocho y doce títulos al año en Argentina. Diseñando y liderando las estrategias y las ventas internacionales de películas como Lemebel de Joana Reposi (chile), De Nuevo Otra Vez de Romina Paula (argentina), Vendrá La Muerte y Tendrá tus Ojos, de José Luis Torre Leiva (chile y suiza) Visión Nocturna, de Carolina Moscoso y Amigas en un camino de campo, de Santiago Loza (argentina), Camila se pierde en el bosque, Camila Frabbri, entre otras.

En paralelo ha participado como jurado, expositora y en mesas de debate:
-Jurado en el BAL LAB (Bafici) para la selección de Works In Progress (WIP) Argentina 2019
-Jurado para EFICINE distribución julio México, 2023.
-Tutora para la Industry Academy de Locarno, Chile 2020
- Panel sobre la distribución de cine de autor/a latinoamericanx, Chile Conecta 2021
- Mesa de debate: Espacios y opciones de exhibición para el cine latinoamericano. Invitada por Nelson Carro director de la Cineteca de México. Mercado de Ventana Sur , Argentina 2022.
- Nuevos paradigmas: VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INDUSTRIA DOCUMENTAL Chile 2021
_Taller de Comercialización Internacional y alcance de audiencias: Convocada por Carlos Gutierrez director ejecutivo de Cinema Tropical con sede en Nueva York, Conecta Chile, 2022

Como docente y ponente en:
- EICTV (Escuela de Cine de San Antonio de los Baños) para la clase de distribución.
- Cátedra de Mercados y Festivales de la Carrera de Imagen y Sonido en la UBA (Universidad de
Buenos Aires).
- Universidad de la Comunicación en México.
- Norte Docs, residencias en el norte de México. En el marco de los laboratorios de proyectos,
taller de distribución.
Recientemente seleccionada y graduada del Eave Marketing Workshop 2023 en Luxemburgo.

Es guionista y script doctor. Se desempeña como curadora de series y películas, para productoras nacionales e internacionales. Sus últimos trabajos estrenados como script doctor son: “Argentina ‘78” y “La voz ausente” (Disney+); y "Familia de diván" (GMProducciones - Flow). Trabajó en el equipo de desarrollo de Pampa Films y realizó el seguimiento de proyectos para plataformas de streaming (Disney+, Amazon Prime, HBO). Su último trabajo como guionista es “Gutierrez is mai neim”, una serie desarrollada por Pampa Films para Disney+ (en proceso de post-producción). Actualmente, escribe una película para la productora mexicana Videocine. Todos los años participa de Laboratorios de guion internacionales (BoliviaLab - Bolivia-, Lab Macondo - Colombia-, Mendoza Film Lab -Mendoza-) como asesora de proyectos. Es docente y entrenadora de Pitch. Trabajó en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), como responsable de Concursos (Área de Fomento) desde 2013 a 2021.

Fabiana Castaño
Lic. Psicología UBA

VERONICA CURA

Productora y Productora Ejecutiva argentina, comienza a trabajar en 1992 como jefa de producción y directora de producción. A partir de 2001 comienza a producir
largometrajes y a brindar servicios de producción. Está a cargo de la cátedra de Producción Ejecutiva de la Escuela Nacional de Cine, y es docente de la EICTV. Fue presidente de la Asociación de Productores Independientes entre 2007 y 2009. 

Docente de ENERC, EICTV y UNTREF. Algunas películas producidas: “Amor para toda la vida” de Paula Hernández; “El Muerto y ser feliz” de Javier Rebollo,  “Las Acacias” de Pablo Giorgelli, “La llamada” de David Nieto Wenzell; “There be Dragons” de Roland Joffe; “And Soon The Darkness” de Marcos Efron; “La mujer sin Cabeza” de Lucrecia Martel; “Fuerza Aérea Sociedad Anónima” de Enrique Piñeyro; “In the eyes abydes the heart” de Mary Sweeney; “El Otro” de Ariel Rotter; “Torrente 3” de Santiago Segura;  “Cama Adentro” de Jorge Gaggero; “Vida en Falcon” de Jorge Gaggero;  “Whisky Romeo Zulu” de Enrique Piñeyro; “Valentín” de Alejandro Agresti; “El viento se llevó lo que” de Alejandro Agresti.  “Quereme así, piantao” de Rodolfo Pagliere; “El Día que Maradona conoció a Gardel” de Rodolfo Pagliere; “Moebius”;  “Cortázar” de Tristán Bauer, entre otras.

Recientemente produjo "El Jardin de Bronce" 1 y 2.

LEANDRO BORRELL

Es director y supervisor de producción de películas y series. Entre sus proyectos más destacados se encuentran las series El Encargado, Coppola, La voz ausente, El grito de las mariposas, Limbo y las películas Muchachos: la película de la gente, Culpa Cero, El Robo del Siglo, Taxi a Gibraltar, Yo: mi mujer y mi mujer muerta y Muerte en Buenos Aires.

Es docente de producción audiovisual desde 2006 en la Universidad Nacional de las Artes y la ENERC.

Participa activamente de actividades de acompañamiento de proyectos audiovisuales especialmente como tutor de presupuesto en el concurso de desarrollo de proyectos Raimundo Gleyzer.

Estudió realización de cine, televisión y video en la Universidad Nacional de La Plata y se especializó en Producción Cinematográfica en la ENERC.

Director, Guionista, Docente y Asistente de Dirección. Su ópera prima “Sublime” (2022) fue estrenada en Berlinale, seleccionada en San Sebastián (Premio Sebastiane Latino), recorrió más de 50 festivales internacionales incluyendo La Habana, Biarritz, Seattle (Mejor película Iberoamericana), San Francisco (Mención Nuevos Directores), Palm Springs. Ganadora de 2 premios Cóndor de Plata y 2 premios Sur de la Academia de Cine.

Su cortometraje “El inicio de Fabrizio” (2015), fue ganador del concurso Historias Breves y ganador del Oso de Cristal en Berlinale.
Como Asistente de Dirección, trabajó en más de 35 largometrajes de Argentina y en co-producciones, asistiendo a directores como Paula Hernández, Pablo Giorgelli, Gastón Duprat, Julio Chávez, Eliseo Subiela, Diego Lerman, entre otros.

Trabajos destacados como AD:

2025 / Hands of Justice (Largometraje / Servicio para Serbia) Director: Nemanja Ćeranić

2023 / La noche sin mí (Largometraje) Directoras: María Laura Berch & Laura Chiabrando

2023 / El llanto (Largometraje / Co-producción con España) Director: Pedro Martín-Calero

2022 / Cuando la miro (Largometraje) Director: Julio Chávez

2020 / La encomienda (Largometraje en República Dominicana) Director: Pablo Giorgelli

2019 / Las siamesas (Largometraje) Directora: Paula Hernández

2019 / El perfecto David (Largometraje) Director: Felipe Gómez Aparicio

2018 / Los sonámbulos (Largometraje) Directora: Paula Hernández

2018 / La sombra del gallo (Largometraje) Director: Nicolás Herzog

2018 / Delfín (Largometraje) Director: Gaspar Scheuer
2017 / Mi obra maestra (Largometraje) Director: Gastón Duprat
2017 / Natacha (Largometraje) Directores: Fernanda Ribeiz & Eduardo Pinto

2017 / Mi mejor amigo (Largometraje) Director: Martín Deus

2016 / Invisible (Largometraje) Director: Pablo Giorgelli

2014 / Doidas e santas (Largometraje / Servicio para Brasil) Director: Paulo Thiago

2013 / La casa (Serie) Director: Diego Lerman

2013 / Caídos del mapa (Largometraje / Serie) Directores: Nicolás Silbert & Leandro Mark

2012 / Samurai (Largometraje / Co-producción con Francia) Director: Gaspar Scheuer

2010 / Las acacias (Largometraje) Director: Pablo Giorgelli 

DIRECCIÓN DE ARTE / CINE / LARGOMETRAJES
El hilo rojo remake; director Celso R. García Producida por FAM Contenidos Estreno en plataforma VIX marzo 2025 
Nuestra parte del mundo de Juan Schnitman Producida por Aramos Cine
Próximo estreno BAFICI 26° abril 2025
Puan de María Alché y Benjamín Naishtat Producida por Pucará Cine y Pasto Cine Dirección de Arte Nominada Premios Condor
Las siamesas de Paula Hernández Producida por Tarea Fina Dirección de Arte Ganadora Premios Sur
Angélica de Delfina Castagnino Producida por Ajímolido Films Ganadora Mejo Película Nacional Festival de Mar de Plata 2019
Rojo de Benjamín Naishtat Producida por Pucará Cine Dirección de Arte Nominada Premios Condor
Paisaje de Jimena Blanco Producida por BD Cine
Kollontai, apuntes de resistencia de Nicolás Méndez Casariego
La larga noche de Francisco Sanctis de Andrea Testa y Francisco Márquez Producida por Pensar con las manos
Ganadora Mejor Película Internacional BAFICI 2016. Estreno en salas noviembre 2016
Dirección de Arte Nominada Premios Condor 
No te olvides de mí de Fernanda Ramondo Producida por Amada Films Dirección de Arte Nominada Premios Condor

Los globos de Mariano González Producida por Los Salvajes Cine
Mejor Película premio Fripesci Festival de Mar del Plata 2016. Estreno en salas julio 2017
Vigilia de Julieta Ledesma Producida por Sudestada Cine
El incendio de Juan Schnitman Producida por Pasto Cine
Villegas de Gonzalo Tobal Producida por Rei Cine
El agua del fin del mundo de Paula Siero Producida por Magma Cine
Familia Lugones de Paula Hernández

De la Serie Vidas argentinas de Caras y Caretas
Producida por Magma Cine.
El cine de Maite de Federico Palazzo
Cara de queso de Ariel Winograd
DIRECCIÓN DE ARTE / SERIES Y MINISERIES
El fin del amor 2 de Tamara Tenembaun y Erika Halvorzen
Producida por K&S para Amazon Prime Video
Dirigida por Daniel Barone
Rodaje en octubre-noviembre-diciembre 2023
Pronto estreno Prime Video
El fin del amor de Tamara Tenenbaum y Erika Halvorzen
Producida por K&S para Amazon Prime Video
Dirigida por Daniel Barone, Leitcia Dolera y Constanza Novik
Rodaje en 2021
Días de gallo 2 Dirigida por Eugenio Caracoche
Producida por Zepellin para HBO
Rodaje en 2022
Recordando el Show de Alejandro Molina dirigida por Juan José Campanella
Producida por 100 Bares Producciones para Canal Encuentro 2010
Misión Aventura dirigida por Mariano Turek
Producida por Conicet Audiovisual para Paka Paka 2012
Investigaciones animalísiticas dirigida por Hernán Enriquez
Producida por Paka Paka 2012
Diario de viaje dirigida por Mariano Turek Producida por Conicet Audiovisual para Paka Paka 2010

DOCENCIA / DIRECCIÓN DE ARTE Y LENGUAJE AUDIOVISUAL

Docente titular de la materia Diseño Escenográfico II, desde 2015
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, ENERC
Docente titular de la materia Diseño Escenográfico I, 2014-2022
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, ENERC
Tutora de Tesis de la Carrera Dirección de Arte desde 2017
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, ENERC
Docente de la materia Dirección de Arte
de la Maestría Comunicación Audiovisual Universidad Católica MACA-UCA, 2011-2015
Desarrollo de contenidos teóricos y prácticos para la materia Técnicas de Imagen sintética, cine de
animación, Universidad Nacional de Quilmes UNQUI 2013
Talleres de Animación para niñas y niños en mi estudio y en el Taller de Arte Cuenco 2008-2009
Taller de Dirección de Arte en el Taller de Cine para Niñxs
Escuela Amapola 2007-2008

Federico Rivarés es director de fotografía con más de 25 años de experiencia en cine, televisión y documental. Su recorrido en el medio audiovisual comenzó tras egresar de la Universidad del Cine (FUC) en 1995, y desde entonces ha trabajado en más de 60 producciones nacionales e internacionales. Inició su carrera como camarógrafo, participando en películas y series dirigidas por referentes como Juan José Campanella (El secreto de sus ojos, Vientos de agua), Damián Szifron (Tiempo de valientes), Diego Lerman (Mientras Tanto), Tristán Bauer (Iluminados por el fuego), Santiago Segura (Torrente 3) y Roland Joffé (There Be Dragons), Daniel Barone (Epitafios, Vulnerables, Culpables), entre otros.Desde 2008 se desempeña como director de fotografía en más de 20 largometrajes, series y documentales. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las series EDHA, Dirigida por Daniel Burman y Bruno Hernandez; Supermax, dirigida por Hernan Goldfried, Daniel Burman y Bruno Hernández; La caída de Mario Segade; Empieza el baile de Marina Seresesky y Días de Gallos 2 de Hernán Guerschuny. También ha colaborado con directores como Alberto Lecchi, Pablo Giorgelli, Federico Palazzo, entre otros. Recientemente finalizó el rodaje de Envidiosa, una miniserie de 24 episodios dirigida por Gabriel Medina para Netflix.

Julia Krause nació en San Pedro, Buenos Aires. Estudió Dirección de Fotografía Cinematográfica en la Universidad del Cine (FUC), donde hoy es parte del equipo docente. Formó parte de la 11va edición del Talents Buenos Aires. Su formación práctica se consolidó en el área de Cámara, trabajando activamente en numerosos largometrajes, series, documentales y comerciales, donde trabajó en colaboración con reconocidos directores y directores de fotografía. Actualmente se desempeña como directora de fotografía y operadora de cámara, enfocándose en el desarrollo de una identidad visual propia y en el diálogo constante con el lenguaje cinematográfico contemporáneo.

Juan Antin es director, guionista, productor, y Director de la carrera Dirección de Cine de Animación y Multimedia de la Universidad del Cine. En su trayectoria como realizador cinematográfico, dirigió y participó en varias películas animadas, series de TV, publicidades y programas institucionales. En 2002 escribió y dirigió su primer largometraje, Mercano el Marciano, gran éxito internacional que obtuvo el Premio Especial del Jurado en uno de los festivales más importante de cine de animación: el Festival de Annecy (Francia). Aclamada por la crítica y el público internacional, Mercano el Marciano se instauró como uno de los hitos del cine de animación en Argentina. En 2004 trabajó con Gustavo Cerati dirigiendo el videoclips de su canción "Cosas Imposibles", nominado a los MTV Awards.

En 2018 estrenó su segundo largometraje animado, Pachamama: un canto, recorrido y reconocimiento a nuestra historia indígena, a nuestros orígenes y a nuestra voz propia. El film tuvo un alcance abismal en términos de audiencia; fue reconocido y premiado internacionalmente, además de ser nominado a los Premios César 2019 como mejor película francesa. La película fue estrenada en cines de Francia, Canadá, Luxemburgo y Bélgica, mientras que el resto del mundo tuvo su estreno a través de Netflix, recorriendo así más de 196 países y fue doblada a más de 20 idiomas. 

Profesional con 30 años de experiencia en políticas públicas y relaciones institucionales en el sector aeronáutico y de transporte, con fuerte trayectoria nacional e internacional. Liderando reformas regulatorias e iniciativas regionales que fortalecieron la institucionalidad y el posicionamiento de Argentina en el ámbito global. 

Administración Nacional de Aviación Civil fue titular del organismo: Administradora Nacional de Aviación Civil
•Autoridad de Aviación Civil: Presidencia del organismo descentralizado con funciones y competencias establecidas en el código aeronáutico (Ley no. 17.285), Ley de Política Aérea no. 19.030; tratados y acuerdos internacionales, leyes, decretos y disposiciones que regulan la aviación civil en la República Argentina. •Vicepresidenta Asamblea 41 – Organización de Aviación Civil Internacional

Directora Técnica para el asesoramiento y gestión a las áreas del Ministerio sobre cuestiones de regulación aeronáutica, aeroportuarias, traslado aéreo, aeronaves, simuladores, rutas aéreas.
•Articulación con organismos del Estado competentes en materia aeronáutica e internacional
•Gestión regulatoria y operativa de Vehículos Aéreos no Tripulados (drones)
ACI – AIRPORTS COUNCIL INTERNATIONAL Trainer – Instructora - Facilitadora
•A cargo de cursos de capacitación para organismos y organizaciones
•Desarrollo de contenidos académicos para training
OACI – ORGANIZACIÓN DE AVIACIÓN CIVIL INTERNACIONAL -Auditorías y consultorías compliance

Sebastian Meschengieser es productor y guionista, graduado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y se desempeña como guionista y productor de cine y televisión.
En el ámbito académico es titular de la cátedra “Taller de TV y Desarrollo de Proyectos” en la Universidad de San Andrés desde 2018. Anteriormente ocupó cargos docentes en UNA, ETER y
TEA.
Actualmente ocupa el cargo de Director de Desarrollo en PAN CONTENIDOS, coordinando equipos autorales en documentales, formatos de entretenimiento y de ficción para plataformas
como Netflix o HBO Max.  Durante diez años desarrolló contenidos para Telefé, el canal líder de Argentina, en diversos proyectos de interés general como “Gracias por Venir”, “Morfi, todos a la mesa”, “La peña” y
“Relatos Criminales”. En paralelo, creó y desarrolló formatos documentales, realitys y branded content para canales y plataformas de Ecuador, México y Panamá.
Como guionista colaboró en las productoras 100 Bares, Mediapro/Oficina Burman y C7Films, tanto en productos de ficción como documentales.
Algunos de sus trabajos han obtenido los premios Tato, Martín Fierro, Condor de Plata y Argentores. También fue seleccionado para la residencia de guionistas “Plume et pellicule” en
Suiza.
De sus trabajos en el género documental se destacan “La Hija de Dios”, “Bilardo: el Doctor del Fútbol” (ambas por HBO MAX) y “El límite infinito” (Netflix) entre otros. Como guionista, sus últimos
estrenos cinematográficos han sido “No me rompan” (con Julieta Díaz y Carla Peterson) y “The Letter” (con Harvey Keitel y Britt Robertson).
También ha trabajado como redactor creativo en publicidad, en diversos medios (Rock & Pop, TN, Vorterix) y en la producción de ciclos temáticos para la Embajada de España y la Biblioteca
Nacional de Argentina.